세라믹, 도자기에 대한 나의 관심은 깨진 도자기 조각에서 시작되었다. 나는 쓸모없는 깨진 도자기 조각으로 나머지 형태를 상상하거나 소꿉놀이의 유용한 도구로 사용하며 어린 시절을 보냈다. 그런 과정에서 세라믹 조각은 오래된 것, 깨지는 것, 하지만 변하지 않는 것이라는 생각들을 갖게 되었다.

나의 세라믹 작업은 세라믹 소재를 주제로 한다. 세라믹을 직접적으로 다루기도 하지만 소재를 이해하는 과정에 관한 것들이다. 특히 ‘가야’, 지금의 김해 지역 레지던시를 통해 한국 전통 도자기에 관심을 갖게 되었는데. 그곳 박물관에서 마주한, 오랜 시간을 거쳐 온 도자기의 모습은 놀라울 정도로 고요하고 완벽했으며 아주 세련된 디자인의 것들이었다. 행여 그 도자기가 깨진 상태라 하더라도……

부드러운 흙으로 도자기를 성형하는(만드는) 과정을 관찰할 기회가 있었다. 한 줌의 흙덩어리는 물레 위에서 도자기, 접시 등 그 흙이 만들어 낼 수 있는 최대의 결과물, 완벽한 형태로 다시 태어난다. 나는 그런 도자기를 종이, 드로잉, 세라믹 재료를 사용해 변형하거나 재현하며 그 형태를 이해하려고 한다. 한국 전통 도자기의 재발견은 우리나라 도자기에 대한 새로운 관심은 물론 다른 문화의 도자기들에도 관심을 갖게 만들었다. 어떻게 우리가 알고 있는 한국 전통 도자기의 형태가 만들어졌을까? 도자기의 형태는 각 문화마다 다른 고유한 형태를 지니는데. 그 모양은 주로 도자기를 만드는 흙에 따라 달라질 수 있다. 물론 그 차이는 단순히 흙이라는 재료의 차이뿐 아니라 기후, 풍습, 생활환경 등 삶의 다양한 특성들을 반영하기 때문일 것이다. 아마 우리나라 전통 도자기도 우리 문화 고유의 특징을 담고 있기에 우리나라 사람들이 익숙하게 느끼고 그렇게 나에게도 애착과 관심을 불러일으키는 것 같다. 하지만, 나에게 그런 오랜 전통 도자기 형태는 변하지 않는 고정된 것이 아니라 늘 변하는 것이다. 나는 세라믹뿐만 아니라 여러 재료를 사용해 그런 변화를 실험하고 있다.

정혜숙

My interest in ceramics started with broken pieces of pottery. I had a childhood to guess the rest of the pottery or use them for playing house. This experience made me think that ceramic can be old and broken, yet it never changes.

My work is based on ceramic-materials. I directly handle ceramics, but it is more about understanding the properties of the materials. I got into traditional Korean ceramics through the residency of “Gaya Confederacy,” the current Gimhae area. I ran into this time-honored pottery at the museum there, which was amazingly calm, perfect, and sophisticated. It was a little broken, though…

I got a chance to watch the process of forming ceramics with soft clay. A handful of clay is reborn on a spinning wheel as the most excellent output that it can be as pottery, a plate, etc. I have tried to understand ceramics by transforming and recreating them with papers, drawings, and ceramic materials. The rediscovery of traditional Korean ceramics made me interested in the ceramics of other cultures as well. How did traditional Korean ceramics come into being as the way it looks nowadays? Each culture has a unique shape of pottery, which can vary mainly depending on the soil from which pottery is made. Of course, it may be because it reflects not only the differences in soil but also differences in various characteristics of climate, customs, and lifestyle. Perhaps traditional Korean ceramics are so familiar to us because it has Korean culture’s unique features, which makes me get attached to it so much. For me, however, such a long-standing formation of traditional pottery is not fixed but always changing. I am experimenting with such changes using various materials as well as ceramics.

Jung, Hyesook

정혜숙 HYESOOK JUNG

정혜숙은 드로잉, 세라믹, 페인팅 그리고 설치 등의 작업을 하고 있다. 2004년 파리국립미술학교 재학 중 우연한 계기로 세라믹 작업을 시작하게 되었다. 2012-13년에는 클레이아크김해미술관 아티스트 레지던시에 입주해 세라믹과 도자기 작업에 집중했다. 2014년 노마딕 레지던시(인도 첸나이), 청주미술창작스튜디오(충북 청주), 야투자연미술레지던시(충남 공주)에 입주해 활동했다. 2018년 퍼블릭 모멘츠 프로젝트(인도 뉴델리), 미술 농장 프로젝트 《녹색 호흡》(경기 안성) 등 다양한 문화와 특성을 가진 레지던시와 프로젝트에 참여하며 최근에는 자연으로 작업 환경과 재료를 확장시켜 작업하고 있다.

Hyesook Jung works on drawing, ceramics, painting, and installation arts. She happened to start her ceramic works in 2004 when she studied at École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. From 2012 to 2013, Jung moved into the Artist-in-Residence of Clayarch Gimhae Museum and focused on ceramic and pottery work. In 2014, she participated in the Nomadic Residency (in Chennai, India), the Cheongju Art Studio (in Cheongju, Chungcheongbuk-do), and the YATOO Artist-in-Residence Program (in Gongju, Chungcheongnam-do). Jung also participated in the residency and projects with various cultures and characteristics, including the 2018 Public Moment Project (in New Delhi, India) and the Art Farm Project Breathing Green (in Anseong, Gyeonggi-do). She has recently expanded the working environment and materials to nature.