점으로 바라본 도시

​<점으로 바라본 도시: City and Dot>에서는 서울을 비롯한 세계의 유명 도시들을 조형의 기본 요소인 ‘점’으로 표현한 도자 조형 작품들이 전시된다. 수많은 점이 글로벌 도시들의 상징물, 세계 지도 등 다양한 도상을 만들어 내며 도시의 이야기가 담긴 작품이 된다. 이번 전시에서는 남산 타워의 자물쇠, 책 읽는 서울광장 등 서울에 초점을 둔 작품도 일부 선보인다. 관람객들은 작가의 언어로 표현된 도자 오브제에 자신의 생각과 경험을 투영하면서 도시에 대한 새로운 시선을 발견할 수 있을 것이다.

작품은 백자 슬립을 이용한 도자 작업으로 이루어지는데 판 성형 후 안료와 유약으로 점을 그려 제작된다. 작은 손길에도 예민하게 반응하는 부드러운 점토는 1,250도의 고온 소성을 거쳐 단단하고 영원한 도자로 탈바꿈한다. 작가는 흙이라는 고전적인 재료를 활용해 회화적 설치 작품을 창조하면서 동시대 미술의 새로운 영역을 개척해간다.

​The <City and Dot> exhibition showcases captivating ceramic sculptures portraying famous cities worldwide, including Seoul, through the fundamental element of dots in sculpture. Countless dots come together and form diverse images that include iconic landmarks of global cities and world maps, narrating captivating stories of these urban landscapes. Some exhibited works are dedicated specifically to Seoul, featuring love locks at Namsan Tower and “Seoul Outdoor Library", an outdoor library event taking place in the city. As visitors engage with the artist's language expressed through ceramic objects, they will have the opportunity to project their own thoughts and experiences, discovering a fresh and unique perspective on these cities.

The artworks are meticulously crafted using porcelain slip in ceramic work, with dots intricately drawn using pigments and glaze after shaping the slabs. The soft clay, delicately responsive even to the lightest touch, undergoes a high-temperature firing process at 1,250 degrees, transforming into solid, everlasting ceramics. The artist delves into the realm of contemporary art, skillfully using the traditional medium of clay to create painterly installation artworks.

 

​특정한 장소에 나타난 기호나 도상을 포착하고 이것을 도자기 위에 점으로 표현한다. 나에게 ‘점’은 방향성을 지닌 원천적인 조형 요소로 무한한 가능성과 좌표의 의미를 갖는다. 격자를 따라 불규칙한 패턴으로 나타나는 점은 작품 안에서 도시의 아이콘과 지도를 구성하고 나아가 독립된 장소의 개념으로 확장한다.

- 작가노트

In my work, I capture symbols and images from specific places, transforming them into mesmerizing dots on ceramics. To me, these dots hold profound formative meaning, representing infinite possibilities and coordinates, and serving as directional elements. They elegantly form irregular patterns along a grid, creating urban icons and maps within the artwork, and expanding into the concept of independent places.

- ​Artist's Statement

 
 

나만의 도자기 냄비 받침 만들기 Craft Your Own Ceramic Pot Stand

권혜현 작가의 작품 주재료인 도자를 통해 작가의 창작 과정을 경험할 수 있는 프로그램입니다. 초벌 도자기에 직접 세라믹 물감으로 채색하여 나만의 도자기 냄비 받침을 만들어 보세요.

Grab the opportunity to learn the ceramic process technique featured at the exhibition. You sketch your unique designs onto a biscuit-fired ceramic pot stand, which you can then adorn with an array of vibrant ceramic paints. Witness your masterpiece transform as it undergoes a high-temperature firing process, reaching an impressive 1,250 degrees. You will get a solid ceramic pot stand that you can enjoy for years to come.

 

일시 1회차 : 2023.09.07(목) 13:00 - 14:30
2회차 : 2023.09.07(목) 15:30 - 17:00
장소 서울시청 본관 8층 하늘광장 갤러리
대상 1회차 : 성인 / 2회차 : 초등학생, 중고생
참가비 10,000원 (재료비/1인당)
신청 yeyak.seoul.go.kr에서 '서울시청' 또는 '하늘광장 갤러리' 검색
* 회원가입/본인인증 필수
문의 위누 weenu 070-4435-8191 (평일 10:00-17:00)

권혜현 Hye-Hyeon Kwon

권혜현은 도자와 회화 매체를 이용하여 작업하는 시각 예술가이다. ‘개인, 장소, 이동’에 대해 고찰하고 이를 사회문화적 기호와 도상을 통해 표현한다. 이화여자대학교 도자예술 학사와 조형예술 석사를 졸업하였다. <Hop On, Hop Off>(KCDF, 서울, 한국, 2022), <Movable Point>(SomoS, 베를린, 독일, 2021), <Scattered Dots>(갤러리밈, 서울, 한국, 2020)등 다수의 개인전을 개최하였고 2022년 한국공예ㆍ디자인문화진흥원(KCDF) 신진작가 부문, 2021년 한국문화예술위원회(ARKO) 국제예술교류지원 작가로 선정되었다. 현재 공예와 미술의 경계를 아우르는 작품을 시도하며 예술 영역을 확장해 나가고 있다.

Hye-Hyeon Kwon is a visual artist specializing in ceramics and paintings. She explores the themes of "individuals, places, and movement," expressing them through socio-cultural symbols and icons. She completed her bachelor’s degree in Ceramic Arts at Ewha Womans University and achieved a master’s degree in Fine Arts. Kwon has held numerous solo exhibitions at esteemed venues like KCDF (Seoul, South Korea, 2022), SomoS (Berlin, Germany, 2021), and Gallery Meme (Seoul, South Korea, 2020). Her exceptional talent was recognized as an emerging artist by the Korea Craft & Design Foundation (KCDF) in 2022. She has also been supported for international artistic exchange by the Arts Council Korea (ARKO) in 2021.